El principal cuerpo musical de la provincia abre la temporada de sus 25 años con la Sinfonía Nro. 4 de Gustav Mahler. Será el viernes 6 de marzo en el Teatro Provincial, bajo la dirección del maestro Jorge Mario Uribe y con Magui Soria como cantante invitada.
En 2026, la Orquesta Sinfónica de Salta cumplirá 25 años, un hito que invita a resaltar su notable trayectoria, que la ha llevado a ser considerada una de las orquestas más prestigiosas del país. En estas dos décadas y media, se ha convertido en uno de los principales motores de la vida cultural de la región y ha forjado con su público una relación indisoluble, que el 30 de abril próximo alcanzará sus Bodas de Plata.
Con este marco, el viernes 6 de marzo, a las 21 h, el Teatro Provincial Juan Carlos Saravia albergará el concierto inaugural de la temporada. La OSS, bajo la batuta de su director titular, el maestro Jorge Mario Uribe, interpretará la Sinfonía Nro. 4 del austríaco Gustav Mahler, acompañada por la Danza Bacanal, de la ópera Sansón y Dalila, obra del compositor francés Camille Saint-Saëns.
“Este año, el concierto de apertura será muy particular, ya que no solamente marcará el reencuentro con nuestro público después del receso de verano, sino que con él comenzaremos la celebración de los 25 años de nuestra orquesta”, destaca Uribe, quien está al frente de la OSS desde julio de 2024. “Hemos elegido una obra magnífica, de lo mejor del repertorio sinfónico mundial, que estará a la altura de la ocasión”, agrega.
Entre las nueve sinfonías que completó Mahler, la cuarta es reconocida como una de las de formato más clásico. Fue compuesta entre 1899 y 1900, y estrenada en Múnich el 25 de noviembre de 1901 por la Orquesta Kaim (predecesora de la Filarmónica de Múnich), dirigida por el propio Mahler. Toda la sinfonía se apoya en su cuarto movimiento, a su vez basado en un lied (canción lírica breve de origen germano) que él había compuesto algunos años antes.
Justamente ese último movimiento requiere la participación de una soprano, que en el concierto del 6 de marzo será la salteña Magui Soria. “Para mí es un privilegio abrir esta temporada tan especial con la Orquesta Sinfónica de Salta, referente indiscutido de excelencia musical y patrimonio cultural de nuestra provincia”, afirma la cantante.
Las entradas ya están a la venta en la boletería del Teatro Provincial y en la plataforma digital vamos.gob.ar. El valor es de $ 8000, más $ 800 del servicio de la ticketera. Como es habitual en los conciertos de la OSS, habrá entradas gratuitas para estudiantes y jubilados, aunque en número limitado.
Sobre Magui Soria
Magui Soria es Licenciada en Artes Musicales con orientación en Canto Lírico por la Universidad Católica de Salta. Nacida en San José de Metán (Salta), desarrolla una sólida trayectoria en los ámbitos operístico, sinfónico-coral, música de cámara y música popular.
Realizó una residencia artística en la Hugh Hodgson School of Music (University of Georgia, EE. UU.), y continuó su formación en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Torino, Italia (Corso Singolo post Diploma Accademico).
Ha sido soprano solista en numerosas producciones junto a la Orquesta Sinfónica de Salta, Camerata UCASAL, Orquesta Sinfónica UCASAL, Camerata Stradivari y otras agrupaciones, interpretando obras como el Magnificat BWV 243 de J. S. Bach, Magnificat de John Rutter, Gloria RV 589 de Antonio Vivaldi, Jubilate Deo de Dan Forrest, Réquiem de Gabriel Fauré, Requiem de Mozart, Oratorio de Pascua BWV 249 de J.S. Bach, entre otras páginas del repertorio lírico. Asimismo, ha abordado roles y arias del repertorio operístico, de cámara y de zarzuela.
Integró el Departamento Vocal y Coral del Instituto de Música y Danza de la Provincia de Salta y formó parte del Ópera Estudio Salta Lírica, perfeccionándose con maestros vinculados al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ha participado del ciclo de recitales del Salón Dorado del Teatro Colón junto a la formación vocal e instrumental Antiqua Camera, como así también de ciclos de conciertos para el Mozarteum.
Actualmente se desempeña como docente de Canto en la Universidad Católica de Salta y en la Escuela Superior de Música de la Provincia de Salta, combinando su actividad artística con la formación de nuevas generaciones de cantantes.
Sobre la Orquesta Sinfónica de Salta
Creada por la ley provincial 7072 del 26 de abril de 2000, la Orquesta Sinfónica de Salta (OSS) comenzó sus actividades en abril de 2001. Su primer director fue el maestro venezolano Felipe Izcaray. Tanto él como todos sus miembros fueron elegidos a través de concursos internacionales, lo que desde el comienzo le dio a la orquesta una riqueza cultural e interpretativa de altísimo vuelo, que la llevó rápidamente a ser considerada una de las más prestigiosas del país. También mediante concursos internacionales se renueva cada cargo. Hoy la orquesta está integrada por músicos de Salta, de muchas provincias argentinas y de países como Ucrania, Serbia, Georgia, Venezuela, Cuba, Chile y Bulgaria.
El maestro Jorge Mario Uribe González es su director actual. Durante sus 24 años de historia, otros directores titulares fueron Luis Gorelik, Enrique Roel, Jorge Lhez, Noam Zur y Gonzalo Hidalgo Ardila.
Forma parte del Instituto de Música y Danza, dependiente de la Secretaría de Cultura de la
provincia.
La OSS realiza conciertos regulares en el Teatro Provincial Juan Carlos Saravia, en muchas ocasiones con notables artistas invitados, tanto nacionales como internacionales. También se presenta en diversos barrios de Salta, localidades del interior provincial y en diferentes provincias argentinas. El acercamiento a la comunidad es una de sus premisas fundacionales, y en consecuencia con ella brinda conciertos didácticos, muy atractivos para un público amplio y diverso.
En el año 2002 realizó su primera presentación en el Teatro Colón de Buenos Aires, con gran aclamación del público y de la crítica. En 2003 acompañó a la pianista Martha Argerich y a los ganadores del concurso que lleva su nombre. Participó con dos programas en la XI Semana Musical Llao Llao de Bariloche. En 2004 inició su temporada con el Festival Alberto Lysy, recibió a Martha Argerich y a Gabriela Montero, y luego participó en el Primer Festival Internacional Cultural de las Tres Fronteras en Asunción del Paraguay. Su versión de la Novena Sinfonía de Beethoven, en la ciudad de Buenos Aires, al aire libre y frente a ochenta mil personas, tuvo una enorme repercusión. En abril 2005 fue la orquesta residente en el Primer Festival Internacional de Música Clásica de Ushuaia, rol que repitió diez años después en el mismo festival. En 2007 y 2009 formó parte nuevamente de la programación de la Semana Musical Llao Llao, en Bariloche, donde tuvo el privilegio de acompañar a los pianistas Horacio Lavandera y Bruno Gelber.
Además del repertorio sinfónico, la OSS aborda obras sinfónico-corales, como Magníficat de Johan Sebastian Bach, Sinfonía Coral de Ludwig van Beethoven y Carmina Burana de Carl Orff; obras líricas como las óperas La Traviata, Don Giovanni, Rigoletto, Madame Butterfly, Tosca y El barbero de Sevilla; y zarzuelas como Doña Francisquita, La del Soto del Parral y La Tabernera del Puerto.
Las obras de ballet también sobresalen en la programación de la OSS. Con el Ballet Provincial de Salta ha interpretado Cascanueces, El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente del Bosque, Sueño de una Noche de Verano y Don Quijote, entre otros. Con las compañías Ballet Concierto y Danza por la Inclusión, dirigidas por Iñaki Urlezaga, estrenó la versión para ballet de La Traviata y Dios se lo pague. Con el Ballet Folclórico de la Provincia de Salta ha estrenado Atahualpa, Juana Azurduy y Salamanca de los Mineros, obras originales encargadas a los compositores Gerardo Di Giusto, Noelia Escalzo y Germán Mercado, respectivamente.
Además, hay que destacar que en el repertorio de la OSS ocupan un lugar importante obras de autores salteños, argentinos y latinoamericanos, como Alberto Ginastera, Luis Gianneo, Juan José Castro, Gilardo Gilardi, Heitor Villa-Lobos, Eduardo Falú, Gustavo Cuchi Leguizamón, José Juan Botelli y Dino Saluzzi, entre otros. Ha grabado el álbum Concierto del Bicentenario, editado por Sony Classical, y ha colaborado en grabaciones con músicos folclóricos como Los Nocheros, César Isella y Jorge Rojas. También ha presentado la Misa Criolla junto al grupo Los Huayra, y ha hecho
presentaciones junto a cantantes de tango y rock, como María José Mentana, José Ángel Trelles y Nito Mestre. En febrero de 2013 protagonizó el festival en conmemoración del Bicentenario de la Batalla de Salta (con el Ballet Folclórico de la Provincia y artistas locales), y participó del Festival de la Patria Grande, junto a Jairo y Soledad Pastorutti.
La OSS recibió el Premio a la Mejor Orquesta Sinfónica del Año 2004, otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, y el Premio Sol Andino de Oro de la Fundación Inti Sagta, por sus méritos como embajadora cultural de nuestra provincia frente al país y el mundo. En 2009 fue galardonada con el Premio Konex – Diploma al Mérito, como una de las instituciones de la música clásica argentina más destacadas de la década.
Sobre Jorge Mario Uribe
Jorge Mario Uribe es un destacado y talentoso director de orquesta y clarinetista colombiano. Ha sido nombrado como director titular de la OSS para el período 2024-2027. Obtuvo el premio de honor del jurado en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta del Mar Negro, fue semifinalista en el Bucharest International Conducting Competition y en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de la Unión Europea, una de las más prestigiosas competencias del mundo, que contó con más de 300 competidores de los cinco continentes.
En 2018 fue invitado a dirigir el concierto de apertura del trigésimo Festival del Carpineto Romano, en la región italiana de la Lazio; en la ocasión estuvo al frente de la Latina Philarmonia, la Orquesta Filarmónica de la ciudad de Latina. Ha sido director invitado en la Orquesta Sinfónica Eafit de Medellín y la banda sinfónica de la Universidad Distrital de Bogotá, y por 12 años fue director asociado en la Orquesta Filarmónica de Cali, Colombia, al frente de la cual dirigió un gran número de conciertos con un importante repertorio sinfónico, así como una serie de proyectos especiales en los que combinó la música de los grandes compositores con otras manifestaciones del arte, como el concierto en homenaje a los “400 años de la muerte de William Shakespeare” y los “200 años de Manfred de Lord Byron”, en cooperación con el departamento de artes escénicas de la Universidad del Valle, o el concierto de conmemoración del centenario de la muerte de Claude Debussy sobre la vida y obra del maestro del impresionismo, donde dirigió y actuó simultáneamente como solista.
Ha dirigido y tocado como solista al lado de artistas ligados a las más importantes instituciones, como Pittsburg Symphony Orchestra, Ópera de Chicago, Grammy Awards, Harvard University, Forthworth Symphony, Copenhaguen Philharmonic, Radio Televisión Española, Concurso Tchaikovsky y Maggio Musicale Fiorentino. Como arreglista ha estrenado sus propios trabajos, entre los que se cuentan las orquestaciones sobre 8 lieder de Franz Schubert para tenor y orquesta de cámara, y sus arreglos Dulce Navidad y La Época Santa para tenor solista, coro y gran orquesta, y Christmas Fantasy y Campanas de Navidad para coro y orquesta, que han tenido gran éxito. Adicionalmente, tiene un premio nacional en composición.
En su carrera y su formación, ha sido de vital importancia estudiar bajo la guía de su profesor y mentor, el clarinetista y director de orquesta italiano Francesco Belli, quien a su vez estudió con Franco Ferrara y Sergiu Celibidache, así como sus estudios en armonía y análisis con la profesora Svetlana Bouchtaber, summa cum laude del conservatorio estatal Rimsky-Korsakov de San Petersburgo.
Fue por varios años clarinete solista principal en la Orquesta Filarmónica de Cali, ha participado como clarinetista principal invitado en la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la City of London Orchestra. Se destacan sus invitaciones como solista en dos ediciones del Festival Internacional de Música Clásica de Cartagena, sus presentaciones en la ciudad de New York y en Connecticut con la firma Musical Arts Alliance y sus presentaciones como solista en Alemania con el Ensamble D ́accord. En el verano de 2021 fue invitado a tocar en la sala de cámara Steingraeber en Bayreuth, una de las capitales europeas de la música clásica, así como a una gira por diferentes ciudades alemanas. Ha interpretado como solista con orquesta la mayoría de los grandes conciertos del repertorio para clarinete, así como las más importantes piezas de música de cámara.
Fue durante cinco años profesor del Conservatorio Antonio María Valencia de Cali y durante diez años profesor del departamento de música de la Universidad del Valle.